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La didascalie
Indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : nom des personnages, divisions en actes et en scènes, les précisions spatio temporelles, les gestes et indications de mise en scène
La réplique
Réponse d'un personnage à un autre
La tirade
Longue réplique qui a pour but de convaincre
L'aparté
Un personnage prononce des propos que seul le public entend, en présence d'autres personnages, ce qui provoque un effet comique
Le monologue
Une longue tirade dite par un personnage qui s'adresse à lui-même, seul sur scène.Il permet au personnage de faire e point sur sa situation, sur la difficulté qu'il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu'il doit prendre.
Le quiproquo
Incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l'autre.
La stichomythie
Répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé.
Le coup de théâtre
Péripétie inattendue qui constitue un renversement de situation ; cela crée un effet de surprise dans le public.
Deus ex machina
Expression latine qui désigne un évènement dont l'intervention peu vraisemblable résout comme par miracle les problèmes que rencontre le personnage.
Dramaturge
Auteur de pièces de théâtre.
Théâtre dans le théâtre
Lorsque dans une pièce, les personnages se mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle.
La scène d'exposition
La scène d'exposition occupe le plus souvent la (ou les) premières scène(s). Elle a pour rôle de donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la situation: les lieux, l'époque, les personnages, leur classe sociale, l'intrigue.
Le noeud dramatique
C'est le moment où les obstacles apparaissent. Il permet d'enchaîner les péripéties et les coups de théâtre ainsi que des retournements de situation.
L'intrigue
Elle regroupe toutes les péripéties qui font progresser l'action ou la ralentissent.
Le dénouement
Il occupe la plupart du temps les dernières scènes. Il permet de résoudre le noeud dramatique et marque la fin de l'action.
La mise en scène
La mise en scène est constituée de différents éléments : l'interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l'exploitation de la scène, les lumières, le décor...
L'interprétation du texte
Le metteur en scène, comme tout lecteur, a sa propre vision de la pièce (perception des personnages, de leur psychologie...) Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en scène.
Le jeu des comédiens
A partir des indications données par l'auteur dans les didascalies, le metteur en scène doit représenter leur jeu. Le metteur en scène décide du déplacement des personnages sur scène, de leur gestuelle, des émotions qu'ils vont traduire (tristesse, émotion, peur, folie...).
Les costumes
Ils ont une importance primordiale au même titre que le décor. Ils ont pour fonction d'informer le spectateur sur l'époque, le milieu social, le caractère des personnages.
Le décor & les lumières
De même que les costumes, le décor et le jeu des lumières jouent un rôle important pour situer l'action de l'histoire de la pièce d'un point de vue historique et social.
Le théâtre antique
Dans l'Antiquité, le théâtre s'apparente à un rite religieux en hommage à Dionysos, dieu de l'ivresse. Il a aussi une dimension politique en Grèce.
La comédie représente des personnages et des situations beaucoup plus communs. Sa fonction est de faire rire et de corriger les moeurs.
Les règles
La tragédie classique doit comporter 5 actes.
L'acte I est celui de ; l'acte V est le dénouement.
La règle des 3 unités
La comédie
La comédie prend sa source dans l'Antiquité.
Elle est aussi liée au culte de Dyonisos.
Elle n'est pas mise en scène comme la tragédie (ne comporte ni choeur, ni coryphée -chef de choeur)
Les acteurs dans la comédie
Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants...) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leur perruque.
Le but de la comédie
La comédie a pour but de corriger les moeurs par le rire : "castigat ridendo mores" telle est la devise de Molière.
Elle est marquée par l'influence de la commedia dell'arte au 16ème siècle.
Le 17ème siècle apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière.
Les personnages
Les personnages sont souvent issus de milieux bourgeois ce qui transparaît dans leurs préoccupations : l'argent, la santé...
Le souci de vraisemblance est presque toujours respecté.
Le registre comique
Ce registre provoque le rire. Il n'est pas propre au théatre. Le comique naît d'un effet de décalage, de situations étonnantes et d'un effet de répétition.
Les 5 types de comiques
3 types de comédie